Das Leben, die Bücher und der ganze Rest

Tana French “Geheimer Ort“ (***,*)

Bei jedem neuen Roman von Tana French hoffe ich auf das perfekte Buch. Manchmal ist sie verdammt nah dran, und dann wieder weiter weg. Diesmal bleibt sie irgendwo dazwischen hängen. Was hat diese Frau nur für grandiose Bilder im Kopf? Viele Passagen lesen sich exzellent. Und dann wiederum frage ich mich, wer greift ihr eigentlich bei der ganzen Planung der Geschichte unter die Arme? Müssen es immer gleich 700 Seiten sein? Würde es nicht auch mit 400 Seiten gehen?

Auf dem Gelände des Mädcheninternats St. Kilda wurde vor einem Jahr ein Junge erschlagen aufgefunden. Die damaligen Ermittlungen brachten kein Ergebnis. Und nun, ein Jahr später, klemmt einer mysteriöser Zettel am Schwarzen Brett. Nur eines von acht Mädchen kann die Karte aufgehängt haben. Der junge Detective Stephen Moran arbeitet eigentlich bei den „ungelösten Fällen“, aber Holly Mackey, eines der Mädchen aus dem Internat, bringt eben ihm diese Karte. Und so sieht er seine Chance gekommen, gemeinsam mit der Mordkommission zu ermitteln, um einen Fuß in die Tür zu bekommen. Aber in St. Kilda funktionieren Freundschaften und Feindschaften auf ihre ganz eigene Art. Und jede denkt, sie hat daran ihren Anteil.

Die Ermittlungen kommen gemächlich in Gang. Die Spannung bezieht der Roman aus dem Wechsel der Zeiten. Einerseits ermitteln die Detectives und andererseits rollt sich die Geschichte von vor einem Jahr auf. Dadurch hat man als Leser einen Informationsvorsprung, der die Spannung aufbaut. Allerdings verlässt Tana French irgendwann diese Linie und die Spannung geht flöten. Schade.

Sprachlich steht dieser Roman über vielen anderen, die ich gelesen habe. Wunderbare Beschreibungen und großartige Studien lösen sich zuhauf ab. Stephen King sagte mal, dass ihre Sprache glühe. Und gelegentlich merkt man das als Leser auch.

Die Romane von Tana French sind mehr, als nur Kriminalgeschichten, sie sind auch psychologische Studien und Gesellschaftskritik. Wie die beiden Detectives zueinander finden, ist schon großartig beschrieben. Und auch, wie sich Freundschaften im Jugendalter entwickeln, hat sie großartig dargestellt. Es sind Beschreibungen über das Erwachsenwerden, über Liebe, über Anpassung und Loyalität.

Insgesamt blieb bei mir jedoch ein fader Beigeschmack hängen. Die Länge des Buches und auch die oft gewollt sperrige Polizeisprache wirken überzeichnet. Und was die ganze paranormale Wirklichkeit hier zu suchen hatte, hat sich mir nicht erschlossen. Für mich hat dies leider den Lesegenuss ganz erheblich getrübt.

Giovanni di Lorenzo “Vom Aufstieg und anderen Niederlagen” (****)

Neben Gero von Boehm schafft es eigentlich nur noch Giovanni di Lorenzo, mich in Interviews oder Portraits den Interviewten oder Portraitierten wirklich näherzubringen. Bei beiden bewundere ich die ruhige Hartnäckigkeit, aber auch tiefe Menschlichkeit, mit denen sie ihren Gesprächspartnern begegnen. Insofern habe ich mich darauf gefreut, einen kompletten Band mit Interviews von di Lorenzo in den Händen zu halten.

Die Interviews beleuchten die Charaktere sehr genau, bzw. geben einen kleinen, aber umso bedeutsameren Einblick in deren Inneres. Manchmal humorvoll oder skurril, manchmal auch erschütternd. Und so beginnt es mit Renate Lasker-Harpprecht, die die Konzentrationslager Auschwitz und Bergen-Belsen erleben musste. Das Gespräch gibt nicht die Richtung des gesamten Bandes vor, aber es ist tatsächlich eines der beeindruckendsten. Wie Renate Lasker-Harpprecht fast schon sachlich, und durch die Augen einer Heranwachsenden, von den Gräueln berichtet, schmerzt. Auf die Frage, ob sie noch an den Menschen im Großen und Ganzen glaubt, kommt ein deutliches Nein. Sie schaue jetzt durch die Menschen hindurch. Dieser Satz hallt lange nach.

Der Band ist wie eine Zeitreise – es geht Jahr um Jahr immer weiter zurück in die politischen und gesellschaftlichen Geschehnisse. Ob Guttenberg, Gauck, Boris Becker oder Berlusconi, immer wieder flackert kurz das ganze Mediengeschrei der jeweiligen Zeit auf. Und je mehr Kommunikationsmöglichkeiten zu jener Zeit bestanden, umso größer war die Berichterstattung und umso unangemessener (und anonymer) die Anfeindungen.

Viele der Interviews zeigen Menschen, die subjektiv (und oft auch objektiv) viel Leid erfahren haben. Das Interessante daran ist, dass dieses Leid fast ausschließlich von anderen Menschen ausgeht. Ob Macht, Einfluss, Geld oder Liebe. Jeder trägt Narben auf der Seele. Und gelegentlich haben sich die Mächtigen dieser Welt ihre Narben selbst hart erarbeitet.

Gegen Ende des Buches, also zu Beginn der journalistischen Karriere di Lorenzos, werden die Interviews schwieriger. Durch die starke, intellektuelle Note der Gespräche, werden diese in Teilen schwer verständlich oder gar unlesbar. Zu oft spielen da die persönlichen Ansichten des Interviewers mit hinein. Di Lorenzo geht zwar auch auf die Gründe dafür ein und gibt dies offen zu, aber es führt für mich zu einem Punkt Abzug.

Schließlich und endlich werden oft große Dichter und Denker zitiert. Und an diesen Zitaten erkennt man, dass sich die Menschen schon seit vielen Jahrhunderten mit den gleichen Problemen und Anfeindungen herumschlagen müssen. Zu jeder Zeit, in jeder Gesellschaft gibt es Menschen, die sich über Anderen wähnen, die ungerecht behandelt werden oder anderen Menschen tiefes Leid zufügen. Ist das nun ein Trost, oder nicht? Woher nehmen die Menschen nur ihre Motivation zum Leben und zum Kämpfen? Wahrscheinlich ist es gut so, dass selbst große Philosophen an der Beantwortung dieser Frage scheitern.

Jan Seghers „Die Sterntaler-Verschwörung“ (*****)

Lange musste ich auf den fünften Fall rund um Kommissar Marthaler warten, aber es hat sich gelohnt. Wieder einmal ein spannender, unterhaltsamer, nachdenklicher und manchmal auch humorvoller Kriminalroman, den ich nicht aus der Hand legen konnte. Hoffentlich dauert es nicht wieder so lange, bis das nächste Buch der Reihe erscheint.

In “Die Sterntaler-Verschwörung” hat es Marthaler gleich mit mehreren Fällen zu tun. Da klärt er ein altes Verbrechen auf, das eigentlich schon abgeschlossen war. Dann wird die Journalistin Herlinde Scherer in einem Frankfurter Hotel ermordet. Ein Landtagsabgeordneter soll im Besitz von brisanten Fotos gewesen sein und nimmt sich daraufhin das Leben. Und ganz nebenbei werden in Hinterzimmern Pläne geschmiedet, die es in sich haben. Und irgendwie hängt das alles zusammen.

Die Story ist gut und umfangreich konstruiert, wie eigentlich immer bei Jan Seghers. Am Ende laufen die Fäden dann zwar zusammen, aber man muss schon bei der Sache sein, um die Zusammenhänge zu erkennen. Die Geschichte scheint sehr realitätsnah, knüpft sie doch offensichtlich an den Geschehnissen der Hessenwahl 2006 an. Sich Andrea Ypsilanti vorzustellen, fällt ebenfalls nicht schwer. Manchmal wünscht man sich, die Handlung wäre frei erfunden, aber vielleicht bleibt dabei auch nur der Wunsch der Vater des Gedanken.

Die Charaktere sind wie immer sehr gut dargestellt. Wie Marthaler mit der Liebe kämpft, wie ihn seine Journalistenfreundin nervt, wie er mit seinem Team umgeht und und und. Alles toll geschrieben und nachvollziehbar. Angetan haben es mir insbesondere wieder der Gerichtsmediziner Carlos Sabato und Tereza, die mit ihrer Mentalität so schon den Gegenpart zum Deutschsein Marthalers gibt. Gestört hat mich eigentlich nur, dass manche Erzählstränge aufgemacht wurden, dann aber nicht weiter verfolgt wurden. Zum Beispiel die Geschichte des Ministerpräsidenten Becker.

Was Seghers´ Romane auszeichnet ist zudem die sachliche, aber niemals trockene Sprache. Immer verständlich und dabei geht ein Zauber von ihr aus, wie man ihn nur schwer beschreiben kann. Die Umsetzung auch der komplizierten politischen Verhältnisse der damaligen Zeit liest sich schon toll. Und es sind wieder einmal die Außenseiter, die, die eben nicht in der genormten Spur laufen, die den Roman so liebenswert machen.

Fazit: ein spannender Kriminalroman, der perfekt in die Reihe passt und hier nicht viel mehr Worte braucht, als: unbedingt lesen.

Nick Hornby „Miss Blackpool“ (****)

Einer meiner alten Helden hat mal wieder einen Roman geschrieben. Ich war gespannt, schließlich beschlich mich beim letzten Buch das Gefühl, dass ich nicht mehr allzu viel erwarten sollte. Und Hornby gibt ja selbst zu, nicht der Fleißigste zu sein. Und doch wünsche ich mir manchmal, er würde etwas öfter veröffentlichen. Ich glaube, im Grunde beneide ich ihn nur. Jedenfalls gibt es nun „Miss Blackpool“.

Bei einer kleinen Zeitreise ins London der 60er Jahre begleiten wir Sophie Straw, die dort als frisch gebackene Miss Blackpool ankommt. Obwohl sie das Krönchen gerade abgelehnt hat, denn ein unwiderstehlicher Drang zieht sie in die Metropole. Sie möchte Komikerin werden, sie will Leute unterhalten, sie möchte ins Fernsehen. Und landet erst mal als Verkäuferin in einer Kosmetikabteilung. Aber schließlich nimmt das Schicksal ihren Lauf und sie wird einer der erfolgreichsten Fernsehstars ihrer Zeit. Doch wie lange wird der Ruhm halten?

Wie immer in Hornby´s Büchern, versucht er, den Zeitgeist einzufangen. Das gelingt ihm gut. Zwischen den Zeilen beschreibt er, wie man sich im Zeitgeist verlieren kann und nicht wiederfindet. Wenn man so viele Möglichkeiten und Optionen hat, sie alle gleichzeitig nutzen möchte, und darüber sein gerade stattfindendes Leben verpasst. Das hat gewisse Parallelen zur heutigen Zeit. Insgesamt kam mir das London der 60ern aber doch zu kurz.

Die Story an sich ist überschaubar. Sie entfaltet sich ganz allmählich vor dem Auge des Lesers. Und ich muss zugeben, sie las sich teils zäh und etwas langatmig. Aber, und das ist das Gute daran, sie fängt sich gegen Ende wieder. Die vielen Dialoge erfordern ein aufmerksames Lesen. Leider wird in dieses Dialogen der Humor nicht immer transportiert, den es im Original sicherlich gibt. Gut möglich dass dies in der Übersetzung verloren gegangen ist.

Der Roman wird von vielen Charakteren bevölkert. Die Hauptdarstellerin Sophie als Sexbombe wider Willen, die mit der freien Liebe so ihre Probleme hat. Das gesamte Drehbuchteam um die Autoren der Serie und den Regisseur Dennis. Und natürlich der Hauptdarsteller in Klammern. Hinzu kommen Ehepartner, Freunde, Bekannte und Sekretärinnen. Ich gebe zu, gelegentlich habe ich den Überblick verloren. Und durch diese Fülle an Menschen wurde auch keiner von Ihnen richtig gut ausgearbeitet. Immer dann, wenn eine(r) gerade gut herausgearbeitet wurde, verliert man ihn durch einen schnellen Wechsel aus dem Fokus. Und so konnte mich am Ende nicht einmal Sophie wirklich überzeugen. Nur Dennis ist mir wirklich nahe gewesen und wird mir im Gedächtnis bleiben.

Hornby versucht also, eine Menge Themen unterzubringen. Ein Stück Fernsehgeschichte der BBC, die Moralvorstellungen der damaligen Zeit, den Zeitgeist der 60er Jahre, das Kämpfen um die eigene sexuelle Orientierung … Alles interessante und spannende Themen, wovon aber leider keines komplett herausgearbeitet wird. Vieles bleibt an der Oberfläche und wird nicht aufgelöst.

Was bleibt, ist ein Buch über das Älterwerden, über den Höhepunkt des Lebens und die Vergänglichkeit des Ruhms. Dies hat Hornby wiederum richtig gut getroffen. Wie sich alle Protagonisten irgendwann entscheiden müssen, eine bestimmte Richtung in ihrem Leben einzuschlagen. Und sich dabei die Frage aller Fragen zu stellen: was ist für mich eigentlich das richtige Leben?

Früher war es Hornbys Stärke, mich in das Leben seiner Hauptfiguren förmlich hineinzuziehen. Seine Romane waren leicht zu lesen und hatten doch eine gewisse Tiefe. Seit ein paar Büchern schafft er das nicht mehr ganz.

Ob es am Autor oder an mir liegt, kann ich nicht hundertprozentig sagen. Ich schwanke jedenfalls zwischen 3,5 und 4 Sternen. Und um der Nostalgie willen runde ich auf.

Empört euch nicht. Entspannt euch!

In der Vorweihnachtszeit eskaliert, was sich schon vorher durch das Jahr gezogen hat: Wir reden viel über Freizeit, beklagen ihren Mangel und kaufen dann schnell ein Buch über Zeitmanagement. Wir reden viel über Konsumterror, beklagen die Ökonomisierung des ganzen Lebens und kaufen von Montag bis Sonntag von null bis 24 Uhr. Möglichst viel, möglichst schnell und möglichst Schnäppchen. Wir reden viel über Einkehr, Muße, Zeit für Freunde und Familie, Zeit für Entspannung und die Pflege der geistigen und körperlichen Gesundheit – und flitzen whatsappenderweise zum Yoga.

Dem ist nichts mehr hinzuzufügen. Außer der Überschrift.

Kolumne Offen gesagt: Warum wir keine verkaufsoffenen Sonntage brauchen

David Nicholls „Drei auf Reisen“ (*****)

Nach meiner Begeisterung für „Zwei an einem Tag“ war ich voller Vorfreude auf den neuen Roman von David Nicholls. Und ich wurde nicht enttäuscht. Es gibt in meinen Augen nur wenige Autoren, die es verstehen, den Zeitgeist derartig einzufangen. Und nur wenige Autoren schaffen es, die Schattenseiten des Lebens mit Humor auszuleuchten.

Die Biochemiker Douglas Petersen plant mit seiner Frau und seinem Sohn eine Grand Tour durch Europa. Dabei soll sein Sohn an die Kunstschätze Europas herangeführt werden, bevor er seinen eigenen Lebensweg beginnt und Fotografie studieren wird. Dumm nur, dass ihm seine Frau Connie kurz zuvor verkündet, sich eventuell von ihm trennen zu wollen. Für Douglas bricht eine Welt zusammen und er versteht die Reise als letzte Chance, seine Frau zurückzugewinnen und seinem Sohn näher zu kommen. Und dann fahren sie los. Planung wird zu Chaos und Familie zu

Ein leiser, und manchmal schwarzer, typisch britischer Humor zieht sich durch den gesamten Roman. Gepaart mit der Dramatik der Geschichte, den künstlerischen Andeutungen und Erklärungen und den nachdenklichen Augenblicken, ergab dies für mich einen spannenden Mix.

David Nicholls unterteilt die Geschichte in viele kurze Kapitel und Rückblenden. Dadurch wird man zwar immer wieder aus der aktuellen Geschichte gerissen, aber es werden Beweggründe deutlich und die Spannung steigt. In einfacher, aber nicht naiver Sprache, versteht Nicholls es, den Charakter Douglas extrem tief herauszuarbeiten. Selten habe ich jemanden so verstanden, wie Douglas. Wenn auch nicht immer gemocht. Aber wie Douglas seine Probleme analysiert, versucht sein Leben zu ordnen, und seinen Sohn wieder zurückzugewinnen, das liest sich schon toll.

Auf der Reise durch Europa stellt Nicholls die vielen Schauplätze detailliert, aber nie ausufernd dar. Wegen der künstlerischen Begabung und Vergangenheit seiner Frau, hat sich Douglas auch einiges an Hintergrundwissen angelesen, dass er bei jeder (nicht immer passenden) Gelegenheit zum Besten gibt. Als Leser profitiert man von diesen unterhaltsamen Ausflügen in die Kulturgeschichte. Der Roman wird so, ganz nebenbei, zum Kunst- und Kulturführer durch die Metropolen Europas.

Neben aller Leichtigkeit durchdringt den Roman aber auch eine Tiefe, die es in sich hat. Es geht um das Gründen und Bestehen von Familien, um Liebe und Kinder. Um ganze Leben. Dabei wird es nie kitschig oder unglaubwürdig. Den ganzen Roman durchströmt eine reizvolle Melancholie.

Eine besondere Stärke liegt in der Beschreibung und Analyse der Familie. Ein zunächst ungleiches Paar lernt sich kennen und lieben. Er – streng analytisch denkender Wissenschaftler, sie freie Künstlerin mit der Sehnsucht nach Sicherheit und unstetem Leben zugleich. Aber sie bauen sich ein gemeinsames Leben auf, ziehen sogar aufs Land. Eben alles, was eine Familie aus- und durchmacht macht; manche werden durch sie gefestigt, manche verlieren sich in ihr und mache treibt sie in die Verzweiflung. Und woran das liegen kann, das versucht David Nicholls zu ergründen. Wie diese Ehe nach und nach an ihre Grenzen stößt und welche Rolle Kinder darin spielen, das ist schon grandios beschrieben.

Fazit: ein unterhaltsames, ein witziges und ein trauriges Buch – unbedingt empfehlenswert.

Neulich … bei den „Gregorian Voices“ (und Jos Luhukay)

Kennen Sie das? Sie wissen genau, was in der nächsten großen Stadt gerade an Kultur angeboten wird, aber in ihrer eigenen Gemeinde oder ihrem kleinen Ort – da sind Sie ahnungslos? Gut, dass es Wochenendblätter gibt. So erfahren wir nämlich, dass die „Gregorian Voices“ in der Kirche Birkenwerder auftreten und dass für einen annehmbaren Kartenpreis. Speckgürtelmäßig besorge ich die Karten nicht etwa bei einer trendigen Theaterkasse, sondern in „Birke´s Nähkästchen“.

Am Wochenende geht es mit dem Fahrrad in unseren Nachbarort nach Birkenwerder. Sonst fahren wir meist nach Berlin und müssen längere Fahrzeiten einplanen. Diesmal kommen wir nach 10 Minuten an der Kirche an.

Die Ortskirche hat wie viele ihrer Bauwerksgenossen etwas Erhabenes, Majestätisches. Trotz des versetzten Kirchturms wirkt sie symmetrisch. Die helleren Braun- ja fast schon Gelbtöne des Mauerwerks reflektieren die Abendsonne. Als sich die Dunkelheit über die Kirche legt, erscheint sie nicht düster, abweisend und unheimlich, sondern einladend. Im Inneren herrscht Schlichtheit. Die harten Kirchenbänke laden nicht zum Verweilen ein, sind aber mit kleinen Sitzunterlagen gepolstert.
Warum wollte man in früher praktisch nicht, dass sich die Menschen in Gotteshäusern wohlfühlen und auch einmal länger sitzen bleiben?

Dann erlöschen die Lichter, das Murmeln der Besucher verstummt. Gleich darauf treten acht, in schwere Kuttengewänder gehüllte, Personen aus dem Hintergrund und schreiten auf den Altar zu. Die Stille ist fast zu greifen und die Männer versetzen mich für einen kurzen Moment ins Mittelalter. Faszinierend, aber auch unheimlich, wie sie wie lautlose Schatten an mir vorbeiziehen. Als sie an ihren Pulten ankommen, erahne ich nur, wer sich unter den Gewändern verbirgt.

Dann wird der magische Augenblick unterbrochen. Sie knipsen kleine Lampen an, die auf den Pulten stehen. Dabei recken die Lämpchen jeweils rechts und links einen schmalen, metallenen Arm von sich, so dass die vor ihnen liegenden Notenblätter beleuchtet werden. Die winzigen grünschimmernden Leuchtpunkte erinnern mich an Insektenaugen.

Dann erheben sich ihre Stimmen. Innerhalb von Sekunden tauche ich in die Tiefen wunderbarer, harmonischer, kirchlicher Choräle ein. Als sie nach den ersten Liedern die Kapuzen abnehmen, sieht der Sänger gleich vorne links aus wie Jos Luhukay. Natürlich sage ich das niemandem, sondern wundere mich (aber nur kurz) über meine Phantasie.

Als der erste Teil seinen Abschluss in „Ameno“ findet, überläuft mich ein Schauer. Dieses Wechselspiel von lauten und leisen, von hellen und tiefen Stimmen, diese Harmonie des Gesangs – unbeschreiblich. Wie acht Männer mit ihren Singstimmen eine Stimmung und Lautstärke erzeugen können, die gänzlich ohne technische Unterstützung auskommt. Schon dafür hat es sich gelohnt, herzukommen. Die Musik entspannt mich. So bar jeder Lichtshow, jedweden Krachs. Allein die Klänge, die meditative Gleichförmigkeit der Stücke. Und doch bin ich mitten drin, gleichzeitig müde und lebendig. Eine Wohltat in der heutigen Zeit.

Nach einer kurzen Pause beginnt der zweite Teil des Konzerts, in dem Popstücke für den gregorianischen Gesang neu arrangiert wurden. Alle Lieder haben irgendeine Beziehung zu kirchlichen Inhalten, gelegentlich auch nur ironisch angedeutet. „Knockin´ On Heaven´s Door“, „Hallelujah“ , „Fields Of Gold“ oder „Sound of Silence“. Manche der Lieder bescheren mir eine Gänsehaut. Meist sind es genau jene Songs, die ich schon im Original verehre. Wie beispielsweise „Halleluja“. Für mich eben in den Versionen von Leonhard Cohen oder Jeff Buckley.

Gegen Ende tobt das Publikum förmlich, immer in der bangen Sorge, ob sich das für eine Kirche geziemt. Auch die Sänger haben immer mehr Spaß an ihrem Auftritt. Zugabe um Zugabe wird gespielt, und schließlich stellen sich die acht noch einmal vor dem Altar in einer Reihe auf und intonieren „Thank you for the music“ von Abba. Schön.

Liebe Gregorian Voices – danke dafür.

Der Autor Volker Kutscher im Interview und Kurzportrait

Die Romane rund um Gereon Rath im Berlin der 30er Jahre faszinieren mich schon eine Weile. Nun ist der fünfte Fall endlich erschienen und Volker Kutscher berichtet hier, wie es ihm so ergangen ist. Lesenswert.

Warum er der Welt den Stinkefinger zeigen sollte

Christopher Brookmyre “Die hohe Kunst des Bankraubs” (****)

In Schottland ist Christopher Brookmyre ein Star. Seine Krimis und lockeren Spannungsromane haben dort Kultstatus erreicht. In Deutschland sind wir noch nicht ganz so weit, und ich weiß auch nicht genau, ob wir da noch hinkommen. Auf den Roman “Die hohe Kunst des Bankraubs” wurde ich durch diverse (in Teilen völlig widersprüchlichen) Kritiken aufmerksam. Und was soll ein Buch aus Schottland, dass sich mit skurrilen Bankräubern, eigenartigen Unterweltgrößen, wilder Liebe und Fußball beschäftigt schon falsch machen? Ich kann es vorweg nehmen – fast gar nichts.

Als am helllichten Tage eine Bank ausgeraubt wird und die Bankräuber sich als wahre Gentlemen erweisen, steht Glasgow Kopf. Auch Angelique de Xavia ist nicht begeistert, schließlich ist sie Polizistin und wird gerade aus einem Spiel ihrer geliebten Glasgow Rangers herausgerissen.
Am Tatort jedoch trifft sie auf Zal, den Anführer der Bande. Und es fängt gewaltig an zu knistern. Beide lassen sich da auf etwas ein, von dem sie nicht abschätzen könne, wohin es sie führen wird. Alte Geheimnisse werden gelüftet und es endet in einem grandiosen Showdown.

Mir hat der Roman außergewöhnlich gut gefallen. Das lag natürlich zum einen an der grandiosen Beschreibung des Bankraubs. Wie menschlich dabei mit den Geiseln umgegangen wird, das aufgeführte Theaterstück, die vielen falschen Fährten und die witzige Flucht. Die Geschichte strotzt nur so vor unerwarteten Wendungen, die aber allesamt glaubwürdig sind. In einer lockeren, teils derben Umgangssprache (die manchmal leider auch leichte Längen hat und etwas ermüdet) wird die Geschichte vorangetrieben. Auch hier gibt es leichte Längen, die jedoch locker zu verschmerzen sind.

Das Buch lebt von seinen beiden herrlichen Hauptdarstellern Angelique und Zal. Wie die Beziehung der beiden beschrieben wird, liest schon großartig. In faszinierenden Dialogen breitet sich die Geschichte der beiden vor dem Leser aus. Man ist wirklich mittendrin bei den beiden.

Mit viel Witz und Humor versteht es Brookmyre, die Hauptdarsteller in Szene zu setzen. Die Darstellung der Unterweltszene gerät dabei vielleicht etwas klischeehaft, aber geschenkt. Wenn es um die Rivalitäten der beiden Fußballclubs der Stadt (Rangers vs. Celtic) geht, verdrückt man sich als Fußballfan manchmal in der U-Bahn das laute Loslachen. Und auch wenn sich alle Welt darüber den Kopf zerbricht, was denn nun eigentlich Kunst ist, und wie sie auszusehen hat. Das Öffnen der Skulptur am Ende hat dabei wohl Symbolcharakter.

Es wird nicht mein letzten Buch von Christopher Brookmyre gewesen sein. Danke dafür.

Tom Rachman „Aufstieg und Fall großer Mächte“ (***,*)

Nach „Die Unperfekten“ freute ich mich riesig auf den neuen Roman von Tom Rachman. Schließlich konnte mich der Vorgänger restlos überzeugen. Neue Ideen, fantastische Gedanken und eine Prise Humor. Also her mit dem Nachfolger. Aber leider bin ich diesmal nicht ganz so euphorisch. Woran liegt´s?

Erzählt wird das Leben der Tooly Zylberberg. Nach einer „Entführung“ durch ihren Vater lebte sie jahrelang in immer wieder wechselnden Ländern. Neue Menschen, neue Schulen, neue Leben. Bis die Mutter sie eines Tages wieder findet und ihr Leben noch einmal auf den Kopf stellt. Tooly schlägt sich durch´s Leben und versucht doch sesshaft zu werden. Aber sie tut sich schwer. Bis sie von einem Exfreund an das Sterbebett von Humphrey gerufen wird. Der liebenswerte Russe aus Kindertagen. Oder doch nicht?

Die Geschichte wird in vielen Zeitsprüngen erzählt. Dadurch wird man einerseits immer wieder herausgerissen, aber es baut sich auch ein wenig Spannung auf. So ganz geht dieses Konzept für mich jedoch nicht auf. Zumal Tooly zwar über die Jahre altert, aber ihre Lebenserfahrungen nicht mitzunehmen scheint. Erst als sie in Wales ankommt und eine antiquarische Buchhandlung führt, ist die Entwicklung für mich glaubhaft.

Die Geschichte kam für mich nicht so richtig in Fahrt, aber einige Charaktere konnten mich überzeugen. Sie sind vielschichtig, teils skurril und glaubwürdig. Umso enttäuschender, dass so wichtige Menschen wie Venn beispielsweise dann doch irgendwie platt und schablonenhaft wirken. Mein Liebling war dann jedoch Sarah, Toolys Mutter. Die abgründige Unerfahrenheit und Lebensunfähigkeit sind wiederum großartig beschrieben.

Vom Schreibstil her neigt Tom Rachman eher zur Weitschweifigkeit, wobei es aber nie wirklich langweilig wurde. Der Roman liest sich nicht mal so eben weg, sondern erfordert schon wegen der längeren Sätze und Beschreibungen ein wenig mehr Aufmerksamkeit. Manche Leser werden dazu nicht bereit sein.

Es geht also um Liebe und Freundschaft, um Nähe, dem Nicht-aus-seiner-Haut-Können, um Erziehung und Entwicklung. Viele Themen eben und vielleicht etwas zu viel? Jedenfalls konnte mich Tom Rachman mit diesem Roman nicht ansatzweise so begeistern, wie mit dem Vorgänger. Schade.